Come già scritto ieri abbiamo avuto un seminario su Samuel Beckett tenuto da Luca Scarlini. Il focus sono stati i lavori di Beckett per la televisione, cioè la sua sperimentazione del mezzo, la sua capacità di appropriarsi delle caratteristiche tecniche del medium e portarle ai confini estremi. Attraverso lo scavo immobile della telecamere, con il suo “occhio belva”, nell’utilizzo del bianco su nero e del nuage di immagini che appaiono e scompaiono come visioni medianiche, con la lentezza esasperante dei gesti, con una presenza scenografica punteggiata dal vuoto e dall’esaltazione del particolare unico, con il tono monocorde di attori le cui parole sono evocate più che dette.

Prendete “Was Wo” – “Cosa Dove” – e quei volti che escono dal vostro schermo televisivo in prima serata. Quello che avete in soggiorno, con le foto incorniciate attorno della vostra famiglia, sul mobiletto regalato dalla zia, seduti sulla poltrona o mentre cenate a tavola. La potenza della televisione di entrare nel vissuto quotidiano. La violenza delle immagini di Beckett nel palisesto di una tv che è già – in qualche modo – di flusso (siamo nel 1983), che è capace di sperimentare interrompendo il ritmo, spezzando la dominanza del colore, rallentando il fluire audiovisivo… Le maschere mortuarie, come spiriti evocati che si imposessano della tua Tv e ti parlano da un qualche aldilà; immobili nella fissità dell’attesa si rivolgono ad un pubblico televisvo “elettrodomesticato”, alle audience di massa della televisione pubblica svedese.
La cosa che più mi interessa è la capacità di sperimentare con il mezzo, le reazione della critica televisiva (come lo tratterebbe oggi un Aldo Grasso?), lo share.
Quel che resta è che la sperimentazione di Beckett è unicamente sul mezzo tecnico cioè, secondo me, con poca consapevolezza del consumo mediale, della relazioni col pubblico, delle variabili di apparato che avrebbero portato più a fondo il lavoro.